À propos du The Chestnut Man en quelques mots:

« The Chestnut Man » est un thriller danois haletant de Netflix (avec une saison 2 : Hide and Seek prévue pour 2026). La saison 1 suit les enquêteurs Naia Thulin et Mark Hess dans leur traque d’un tueur en série brutal qui laisse des figurines en marrons sur les scènes de crime, liées à la fille disparue d’une politicienne. Dans la nouvelle saison, ils se retrouvent pour arrêter un harceleur qui joue à de sinistres jeux de cache-cache avec ses victimes, sur fond de manœuvres occultes et de mensonges bien enfouis. Un noir nordique sombre et atmosphérique, riche en rebondissements, en traumatismes et en zones grises morales.

Découvrez les personnages de The Chestnut Man

Naia Thulin

Naia, franchement, c’est le genre de perso qui donne tout de suite l’impression d’avoir trop de choses en tête en même temps, mais dans le bon sens. Elle est vive, obstinée, super maligne, et il y a ce truc un peu nerveux chez elle qui la rend hyper attachante, comme si elle allait résoudre trois énigmes avant même d’avoir fini son café. Elle peut paraître froide au premier abord, sauf qu’en réalité elle encaisse beaucoup, elle observe tout, et elle lâche rarement l’affaire une fois qu’elle a senti qu’il y avait un truc louche. Et puis elle a ce côté très humain, un peu fatigué parfois, un peu sur les nerfs aussi, mais c’est justement ça qui la rend si crédible et si forte.

Mark Hess

Mark Hess a vraiment cette énergie de type un peu rugueux, un peu à l’écart, mais impossible à ignorer. Il n’est pas du genre à faire des grands discours, non, lui il avance, il regarde, il comprend des choses avant les autres et ça lui donne un côté presque silencieusement impressionnant. Il peut sembler froid, presque détaché, mais il y a clairement quelque chose de plus profond, une sorte de loyauté tordue, pas toujours bien exprimée, mais bien là. Et honnêtement, il a ce mélange bizarre entre calme absolu et tension constante, comme s’il était toujours à deux secondes de craquer ou de sauver la situation, parfois les deux en même temps.

Rosa Hartung

Rosa a ce truc de mère marquée par la vie, mais pas cassée au point de disparaître, non, elle reste là, elle tient bon, même quand tout part de travers. Elle porte une forme de douleur très lourde, évidemment, mais elle n’est pas juste définie par ça, heureusement, elle a de la dignité, de la douceur parfois, et aussi une dureté discrète qui ressort quand il faut. C’est le genre de personnage qui peut sembler calme, presque retenue, puis d’un coup on sent qu’il y a un volcan dessous, et ouais, ça fait son effet. Il y a aussi chez elle un petit côté imprévisible dans sa manière de réagir, comme si elle gardait toujours une partie d’elle-même cachée, même aux gens qui pensent la connaître.

Steen Hartung

Steen, c’est compliqué, et c’est justement ce qui le rend intéressant, parce qu’il n’a jamais l’air complètement simple à lire. Il peut donner une impression de stabilité, de contrôle, de présence rassurante, mais en creusant un peu, on sent des failles, des tensions, des choix pas si nets que ça. Il a ce rôle très ancré dans le drame familial, un peu comme une pièce du puzzle qui semble solide mais qui cache des fissures partout. Et bizarrement, malgré son côté parfois distant ou raide, il dégage aussi quelque chose d’assez tragique, comme s’il avait toujours été pris dans des choses plus grandes que lui.

Simon Genz

Simon Genz a clairement cette vibe de personnage qui met mal à l’aise dès qu’il entre dans une pièce, et c’est probablement voulu. Il a quelque chose de lisse en surface, presque trop, ce qui le rend encore plus suspect, comme ces gens qui parlent bien, qui sourient bien, et puis non en fait, on sent que ça glisse ailleurs. Il n’est pas forcément le plus bruyant, mais il reste, il colle à l’ambiance, et il y a un petit truc dérangeant dans sa manière d’être qui le rend mémorable. Bref, il donne souvent l’impression qu’il sait plus de choses qu’il n’en dit, ou qu’il sait exactement quand se taire.

Nylander

Nylander a ce style de figure d’autorité un peu usée, pas forcément glamour du tout, mais solide, et ça compte énormément. Il a l’air de quelqu’un qui a vu passer trop d’affaires, trop de versions différentes de la vérité, donc il ne se laisse pas embarquer facilement — enfin, pas tout de suite, en tout cas. Il peut être brusque, sec même, mais on sent qu’il fonctionne à l’instinct autant qu’à l’expérience, et ça lui donne une présence très forte. Et il y a ce petit détail drôle, enfin pas drôle mais tu vois, il peut paraître fermé comme une porte blindée et pourtant laisser passer une remarque étonnamment juste, presque tendre, sans prévenir.

Aksel

Aksel, c’est le genre de personnage qui laisse une trace énorme sans forcément faire beaucoup de bruit. Il a quelque chose de blessé, de complexe, de très humain aussi, comme si tout chez lui était traversé par une douleur ancienne qui ne s’est jamais vraiment calmée. Il n’est pas juste une victime, pas juste un symbole, il a une vraie présence, parfois fragile, parfois presque impressionnante, et ça le rend impossible à réduire à une seule étiquette. Et honnêtement, il y a chez lui ce mélange très fort de vulnérabilité et de détermination, un peu désordonné, un peu tragique, mais super puissant.